一张一米见方的年画值多少钱？华北某地的一位传承人得出的价格是两万元。年画长期以来是一种普通百姓家中的装饰品，传达着民众过上美好生活、保佑五谷丰登不顺的心愿。但以前家家户户都张贴的年画，前些年在渐渐退出民众的视野后，开始以“奢华嗜好”的形象重返。
该传承人告诉他笔者，他现在的主要生计来源就是画“高档年画”，根据客户获取的内容素材展开创作。至于价格亲民的“普通年画”，他现在基本不做到了，因为“百姓家里都不张贴了，没有人买了”。诚然，一些非遗项目自问世之初就是“奢侈品”，至今仍然保持着高价格无可厚非，但那些以前的普通民俗产品“转型”到如今的“奢华嗜好”的现象也不是个案。问题的逻辑或许也较为明晰：时代逆了，有些传统民俗或民俗产品现在被必须，传承人又无法退出这门手艺，最后不能是迎合市场导向，谁借钱、谁嗜好，就给谁做到。
而如果通过发展“高精尖”非遗产品需要顺应部分公众的市场需求，那有什么不可以呢？当寻常百姓家张贴的年画都开始变为“奢华嗜好”时，我们必须反省的是，所谓遗不适应环境时代了吗？不一定。作为支撑历史记忆的活化石，非遗的价值是永恒的。或许随着时间的推移，它的实用价值已增加，但其所蕴藏的工匠精神、人文情怀、审美价值，仍有一点后来人大大去研究、糅合。
一些非遗项目因各种原因追不上时代发展的步伐，渐渐退出了民众的视野。但应该看见，也有很多项目，利用“互联网+”和信息技术的“东风”，融合现代人的审美情趣，发售了爆款产品，获得了很好的社会效益和经济效益。推展非遗带入现代生活，亟须在理念、方式上展开创意。要融合民众的现代审美，利用传统技艺因应现代技术展开再行建构；要增强营销与宣传，极力抛弃以往“酒香不怕巷子深”的盲目热情；要大力更有年轻人参予承传，维护项目的承传根基，扩展项目的承传范围。
这些附加值在一定程度上显然不会提升非遗产品的价格，但不要记得，非遗的生命力在民间，它发挥作用的前提是让更加多人看见、理解、讨厌。笔者建议，这些给非遗走出生活设置“高门槛”的传承人不应思维两个问题：一是在经商计，把所学手艺往“高精尖”方向钻研时，别忘了自己身兼传承人的职责愿景；二是是不是在非遗重返民间的方面只想下功夫。
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